Da molti anni, chi realizza i film di animazione si avvale della collaborazione di grandi nomi per doppiare non solo i personaggi principali, ma anche le piccole comparse: che si tratti di un attore pluripremiato o di un personaggio appena esploso a livello internazionale, tantissime pellicole vantano la partecipazione di attori e attrici davvero sensazionali! Vediamo alcune delle voci dei cartoni animati più famose! Nel 1991, Angela Lansbury – la famosissima Signora in Giallo – collaborò con la Disney, dando la sua voce alla mitica Mrs. Bric, la teiera simpatica e dolcissima che accompagna la protagonista de La Bella e La Bestia. Un anno dopo, fu Robin Williams a sorprendere tutti con il suo Genio della Lampada, uno dei personaggi principali di Aladdin: l’interpretazione fu magnifica e, in italiano, l’onere della carica di doppiatore venne affidato a Gigi Proietti, che confermò ancora una volta il suo enorme talento! Il Re Leone, nel ’94, vide la partecipazione di Matthew Broderick, voce del Simba adulto che torna per vendicare il padre, James Earl Jones, Mufasa, Jeremy Irons, un fantastico Scar, Rowan Atkinson, con uno Zazù impertinente ed irresistibile, e Whoopi Goldberg, nei panni della divertentissima iena Shenzi. In Italiano, due di queste parti vennero affidate a Vittorio Gassman e Tullio Solenghi, che interpretarono con maestria rispettivamente Mufasa e Scar. Nel 1995, a rubare la scena fu l’innovativo Toy Story, che coinvolse, per le voci dei due protagonisti Woody e Buzz Lightyear, niente meno che Tom Hanks e Tim Allen: in italiano, le parti andarono a Fabrizio Frizzi e Massimo Dapporto. Tre anni dopo, A Bug’s Life – Megaminimondo vide la partecipazione di Julia Louis-Dreyfus nei panni della Principessa Atta, la giovanissima Hayden Panettiere (Dot), Bonnie Hunt (Rosie) e l’inquietante Kevin Spacey, nei panni del cattivo di...

Nella sezione cinema di questo blog potete trovare tre articoli che raccolgono le migliori commedie, i migliori teen horror e le migliori pellicole horror da vedere nella notte fra il 31 ottobre ed il 1 novembre, per celebrare una festività che forse non ci appartiene, ma che è sempre capace di affascinare ed interessare anche noi! Quegli articoli, però, non potevano, per loro natura, essere esaustivi: ecco perché con l’avvicinarsi della fine del mese, è opportuno dedicarsi ad una nuova lista dei migliori film horror da vedere ad Halloween! In questo caso, verranno prese in considerazione pellicole storiche e cult, vere e proprie pietre miliari! 1 – NON APRITE QUELLA PORTA (The Texas Chain Saw Massacre): diretto da Tobe Hooper e distribuito a partire dal 1974, questo film viene ricordato per il crudo realismo delle sue immagini. Con un budget iniziale di soli 140mila dollari (a fronte di un incasso pari ad oltre 30 milioni di dollari solo negli Stati Uniti), la pellicola nacque, infatti, come “falso documentario” dedicato al tragico massacro di un gruppo di amici durante una gita pomeridiana a Newt, in Texas: Sally, Franklin, Jerry, Kirk e Pam incappano per loro sfortuna in una famiglia di sadici assassini, composta da nonno, padre e due figli, cioè l’autostoppista e Leatherface (in italiano Faccia di Cuoio). Leatherface, interpretato da Gunnar Hanses (che studiò attentamente diversi disturbi mentali per riuscire a rappresentare al meglio il suo personaggio), è – forse – uno dei personaggi horror più iconici e famosi di tutti i tempi, così come la casa e i suoi terribili arredi sono ancora oggi fonte di ispirazione per giovani registi: alcuni sostengono che lo scheletro usato in scena fosse vero e proveniente dall’India! Il film si distingue anche per un’altra curiosità: la protagonista...

Carlo Pedersoli, in arte Bud Spencer, è stato un vero e proprio mito italiano: campione nello sport, primo italiano a scendere sotto il minuto nei 100 stile libero, ha presto sfondato anche al cinema, lasciandoci piccoli grandi capolavori, che hanno accompagnato tante generazioni. La sua collaborazione con Terence Hill (Mario Girotti) ha dato vita a sketch memorabili e scene citate in continuazione: chi non ha mimato il famoso pugno dritto in testa di Bud Spencer qualche volta? Chi non ha almeno una volta cantato come il suo personaggio in “… altrimenti ci arrabbiamo!”? Per ricordare l’attore, il personaggio, ma soprattutto l’uomo, ecco alcune curiosità! – Nella classifica dei film italiani che hanno incassato di più nel periodo 1955 – 1999, sono presenti ben 11 pellicole con l’accoppiata Spencer/Hill, oppure con uno solo dei due. A posizionarsi più in alto, esattamente al quinto posto, c’è il mitico “…continuavano a chiamarlo Trinità”. – Bud Spencer e Terence Hill parteciparono al film “Annibale” nel 1959: tuttavia, i due si conobbero personalmente solo 8 anni dopo, sul set di “Dio perdona… io no!” – In “… altrimenti ci arrabbiamo!” la scena in cui Bud Spencer fa finire un razzo nel Luna Park provocando un blocco del sistema è successa davvero: l’incidente mandò tre tecnici all’ospedale! – In “Lo chiamavano Bulldozer” Bud Spencer canta e suona una canzone spagnola: nella versione spagnola del film, la scena venne curiosamente tagliata. – Bud Spencer era legato a Fellini da una profonda amicizia: nel 1969, l’attore rifiutò la parte di Trimalcione in “Satyricon”. – Il duo Spencer/Hill è sicuramente famoso per le scene esagerate: in “…continuavano a chiamarlo Trinità” il personaggio interpretato da Bud Spencer distrugge un confessionale, in “Porgi l’altra guancia”, svuota mezza zuccheriera nel thè, salvo poi giudicarlo amaro, mentre...

Oggi è il 4 maggio e, come ogni anno, si celebra lo Star Wars Day! La scelta di questa data deriva da un gioco di parole comprensibile solo in inglese: una delle citazioni più famose, se non la più famosa in assoluto, della saga è, infatti “Che la Forza sia con te“, che in lingua originale è “May the Force be with you“. Maggio in inglese diventa proprio May, mentre il numero quattro “Forth” (nelle date inglesi si utilizzano i numeri ordinali) assomiglia, nella pronuncia, proprio alla parola Force. Quindi, May the 4th be with you! In questa giornata, un po’ in tutto il mondo si organizzano eventi più o meno grandi, che vanno da conferenze, a marce, a incontri in costume: ognuno festeggia a suo modo questi veri e propri cult! Noi lo facciamo con qualche curiosità interessante, relativa proprio ai film! – Alec Guinnes, l’originale Obi-Wan Kenobi, non aveva un’opinione troppo alta dei film e li considerava “favole spazzatura”: questo non gli ha, comunque, impedito di accordarsi con la produzione per ottenere il 2% degli incassi lordi, per un totale di 95 milioni di  dollari! – Per l’Episodio IV – Una nuova speranza, Harrison Ford venne pagato solo 10mila dollari – Spielberg e Lucas, regista della saga, si conoscevano già molto bene all’epoca dell’uscita del primo film: a seguito di una scommessa vinta contro il secondo, il primo ottenne una piccola percentuale sulle pellicole. Una percentuale che divenne, poi, milionaria – Il suo particolare dei TIE Fighter venne ottenuto mixando il barrito di un elefante ed il rumore di un veicolo su una superficie bagnata – Per la scena del tritarifiuti, Mark Hamill, cioè Luke Skywalker, trattenne così tanto il fiato da provocare l’apertura di un vaso sanguigno. Per nascondere l’incidente, vennero...

Che Tarantino sia un appassionato di cinema e che si diverta a citare i suoi film preferiti all’interno delle proprie pellicole non è una novità: il regista statunitense è solito dare molti consigli cinematografici, anche inusuali, ed è facilissimo trovare riferimenti particolari all’interno di praticamente tutte le sue opere. Non fa eccezione nemmeno l’ultimo nato, The Hateful Eight, che sembra essere una vera e propria miniera d’oro per chi ama scovare richiami fra pellicole, sia per quanto riguarda le tecniche di ripresa, che i dialoghi e le caratterizzazioni dei personaggi principali: l’utente di Vimeo Ollie Paxton si è impegnato a realizzare un bellissimo video, dove porta alla luce ogni citazione, rivelando uno stretto legame non solo con alcuni film del passato di Tarantino, ma anche con alcuni grandi nome della cinematografia mondiale. Qualche esempio? I titoli di testa sembrano richiamare direttamente pellicole come Il buono, il brutto, il cattivo ed I Magnifici Sette: la stessa cosa si può dire di tante inquadrature e del personaggio interpretato da Samuel L. Jackson, il Maggiore Marquis Warren, che tanto assomiglia al Sentenza del mitico Lee Van Cleef (lo stesso Warren cita e ricita un altro personaggio di Jackson, cioè lo Stephen di Django Unchained). Stesso discorso per il personaggio di Tim Roth, Oswaldo Mobray, che a tratti richiama il Mr. Orange de Le Iene, sempre interpretato da Roth e per il personaggio di Kurt Russell, John Ruth, che, invece, fa l’occhiolino ad un’altra pellicola interpretata anni fa da Russell, cioè La Cosa di John Carpenter. Altri  film citati più o meno evidentemente sono Lawrence d’Arabia, Ombre Rosse, L’ultima casa a sinistra, Il grande silenzio e Bastardi Senza Gloria. Insomma, anche per l’ultima impresa di Quentin Tarantino sembra assolutamente necessario fare attenzione anche al più piccolo particolare: The...

Gli Oscar 2016 si sono conclusi da pochissime ore, ma in tutto il mondo si parla di alcuni dei migliori momenti della cerimonia, caratterizzati da ironia (spesso amara), nostalgia, commozione e messaggi importanti. Vediamone qualcuno! – Leonardo DiCaprio e  Kate Winslet sul red carpet: una nuova reunion, un nuovo tuffo al cuore per i fan della coppia che ha fatto sognare milioni di spettatori con Titanic. Per le fotografia e la sfilata sul tappeto rosso, DiCaprio ha scelto la sua migliore amica e la sua principale supporter: i due, bellissimi, sono stati immortalati più volte nel corso della serata, sempre dolcissimi ed affettuosi! – L’ironia di Chris Rock: il comico/attore/presentatore aveva un compito davvero complesso, cioè affrontare la polemica nata mesi fa alla comunicazione delle nomination  che aveva coinvolto diversi attori di colore che, notato l’assenza pressoché totale di nominati afroamericani, aveva richiesto di boicottare la manifestazione. Chris Rock non ha solo parlato del problema, ma ha dedicato a questa tematica il suo monologo iniziale di oltre 10 minuti, utilizzando un’ironia particolarmente amara e pungente (in alcuni frangenti, gli attori inquadrati sono sembrati davvero in dubbio sulla corretta reazione da tenere dopo le battute del presentatore) e richiedendo la cosa più importante di tutte: pari opportunità. – Joe Biden e Lady Gaga: il Vicepresidente si è presentato sul palco per introdurre la magnifica ed emozionante performance della splendida Lady Gaga. “Till It Happens to You” parla di abusi sessuali e della necessità di cambiare cultura e punto di vista: non può e non deve mai essere colpa di chi subisce una violenza. Biden ha richiesto a tutti un cambiamento: “We must and we can change the culture!” – Ennio Morricone che parla italiano: una vittoria tanto attesa, una standing  ovation più che meritata, un...

Fantasia è il terzo classico Disney, distribuito nelle sale statunitensi dopo Biancaneve (1937) e Pinocchio (1940) a partire dal 13 novembre 1940: è un film d’animazione musicale diverso da qualsiasi altro lungometraggio precedente e successivo (ad esclusione, ovviamente, del sequel Fantasia 2000), nato direttamente da un’idea di Walt Disney per “salvare” il personaggio di Topolino, la cui popolarità era in caduta. Il film è suddiviso in otto segmenti ispirati a nove pezzi di musica classica e mescola disegni e live action in un susseguirsi di immagini incredibili, astrazioni e suggestioni coloratissime: ogni episodio è introdotto dal critico e compositore Deems Taylor, mentre ad eseguire i brani è per sette volte su otto l’Orchestra Sinfonica di Filadelfia. Fantasia comprende, quindi: – Toccata e Fuga in Re Minore (Bach): si inizia con una ripresa dal vivo dei musicisti, illuminati d’oro e blu, a cui si sovrappongono disegni astratti; – Lo Schiaccianoci (Cajkovskij): ogni stagione viene rappresentata con l’aiuto delle danze di fate, funghi, fiori e foglie. Fra esse, la Danza Cinese, la Danza Araba e la Danza della Fata Confetto; – L’Apprendista Stregone (P. Dukas): il protagonista è Topolino, impegnato a riprodurre, perdendone goffamente il controllo, i trucchi del suo maestro; – La Sagra della Primavera (Stravinskij): le origini della Terra, dai primi momenti fino all’estinzione dei dinosauri; – Intervallo: l’orchestra se ne va per lasciare il posto ad una divertente sessione jazz; – Sinfonia n. 6 Pastorale (Beethoven): vengono rappresentati il mondo dell’Antica Grecia e la mitologia; – Danza delle Ore (A. Ponchielli): un balletto comico che vede la partecipazione di struzzi, ippopotami, elefanti ed alligatori; – Una Notte sul Monte Calvo (M. P. Musorgkij) e l’Ave Maria (Schubert): Chernobog (Satana) richiama le anima malvagie e le travolge in una danza che dura fino all’arrivo...

Dopo le commedie e le pellicole inquietanti, ma tutto sommato non troppo spaventose, di cui abbiamo parlato negli scorsi giorni, è giunta finalmente l’ora di elencare i film da vedere ad Halloween per eccellenza: gli horror! I teen horror che abbiamo incluso nel post precedente hanno sicuramente scene da brividi, ma niente batte i grandi classici: nella lista troverete, infatti, vere e proprie pietre miliari del genere, più qualche titolo diventato cult negli ultimi anni. Vediamoli insieme! 1 – SUSPIRIA: la pellicola di Dario Argento, uscita nel 1977, è ispirata al romanzo di Thomas Quincey “Suspiria De Profundis” ed è nota per le atmosfere cariche di tensione e per il peculiare utilizzo degli effetti sonori. Piuttosto che mostrare il cattivo di turno in tutta la sua orripilante violenza, Argento sceglie di concentrare l’attenzione dello spettatore –e quindi generare una sensazione di vero terrore – sul suo respiro, sul suo rantolo. Originale ancora oggi, resta uno dei migliori film da vedere ad Halloween. 2 – LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI: cioè, il primo capitolo di una lunga serie di pellicole che Romero ha dedicato agli zombi. Film del 1968, noto per la violenza un po’ splatter e per le iconiche battute, La notte dei morti viventi viene considerato un vero e proprio cult da non perdere. Solo per appassionati del tema! 3 – ROSEMARY’S BABY: un’altra pellicola del 1968, questa volta diretta da Roman Polanski, tratta dal romanzo omonimo di Ira Levin. Tematica principale di questo cult-horror è il patto con il Diavolo che si realizza in un crescendo di ansia e terrore, fino ad arrivare ad una vera e propria incredulità. Magnifica l’interpretazione di Mia Farrow, circondata da attori come John Cassavetes, Ruth Gordon e Sidney Blackmer. 4 – PSYCO: a metà fra un...

Ieri è stata la volta delle commedie, oggi i film da vedere ad Halloween includeranno solo teen horror, thriller e pellicole drammatiche: per alcuni titoli la categorizzazione è stata davvero complessa, ma in questo elenco di consigli troverete per lo più storie un po’ inquietanti adatte ad un pubblico di ragazzi e adulti per una serata da brivido! Il terzo e ultimo post sarà dedicato agli horror classici, perfetti per smettere di dormire per qualche giorno… Ma cominciamo subito! 1 – IL MISTERO DI SLEEPY HOLLOW: la pellicola di Tim Burton, uscita nelle sale nel 1999, unisce elementi tipici del genere fantastico, horror ed avventura, ispirandosi al racconto “La leggenda della valle addormentata” di Washington Irving. Gli effetti speciali sono davvero credibili e spaventosi, ma le atmosfere del film includono anche diversi spunti comici. Da vedere! 2 – HALLOWEEN – LA NOTTE DELLE STREGHE: il primissimo capitolo di questa fortunata serie di horror-thriller è stato diretto da John Carpenter ed è uscito nelle sale nel 1978. Protagonista una giovanissima Jamie Lee Curtis, impegnata a scappare dal terribile Mike Myers! 3 – NIGHTMARE – DAL PROFONDO DELLA NOTTE: il debutto cinematografico di Johnny Depp è rappresentato da questo horror di Wes Craven (1984), primo capitolo di una lunga e fortunatissima serie. Il cattivo di turno è il famosissimo Freddy Krueger, killer armato di lame affilatissime che infesta i sogni dei giovani protagonisti. 4 – SCREAM: un’altra serie nata dal genio di Wes Craven, Scream ha visto il succedersi di una serie di giovani attori di grande talento (da Drew Barrymore ad Emma Roberts) ed un numero impressionante di citazioni e parodie (Scary Movie?). Naturalmente, il primo film non si scorda mai, quindi il capitolo 1 è consigliatissimo: cosa fareste se un killer vi chiamasse al...

Si sa, la notte di Halloween è perfetta non solo per andare in giro travestiti come personaggi di cartoni, serie tv  o libri, ma anche per organizzare una festa da brividi a casa propria, a base di dolcetti a forma di zucca e pipistrelli, cappellini viola, neri ed arancioni, scheletri, scheletrini ed un bel film! Ok, forse è meglio limitarsi a una bella insalatiera piena di pop corn e alla pellicola giusta… Naturalmente, i film perfetti per questa occasione sono numerosissimi e includono storie divertenti e surreali, racconti dark un po’ inquietanti e veri e propri horror spaventosi, di quelli che tolgono il sonno per settimane. Ecco, quindi, una breve lista di film da vedere ad Halloween: partiamo dalle commedie! 1 – HOCUS POCUS: commedia fantastica del 1993, vede come protagoniste le mitiche Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy, tre streghe in cerca di bambini! 2 – LE STREGHE DI EASTWICK: commedia dark dal cast stellare del 1987, sempre dedicato alle streghe e al loro rapporto con il Diavolo! Nella pellicola, Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon e Jack Nicholson! 3 – NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS: film d’animazione realizzato in stop motion del 1993, adatto a grandi e piccini. Cosa farebbero gli abitanti della città di Halloween se scoprissero dell’esistenza della città del Natale? 4 – BEETLEJUICE – SPIRITELLO PORCELLO: divertentissima commedia fantastica diretta da Tim Burton nel 1988. Inserita fra le 100 migliori commedie americane di tutti i tempi dall’AFI, ha fra i protagonisti Winona Ryder, Michael Keaton, Geena Davis ed Alec Baldwin! 5 – SOSPESI NEL TEMPO: commedia horror diretta da Peter Jackson nel 1996, vede un divertente Michael J. Fox  cercare di controllare i suoi poteri psichici, aiutato da alcuni fantasmi! 6 – GHOSTBUSTERS 1 e 2: anche se, forse, il...

Il Rocky Horror Picture Show ha compiuto 40 anni: uscito al cinema per la prima volta il 26 settembre del 1975, il film di culto di Jim Sharman non ha mai perso smalto, raccogliendo nuovi fan ed appassionati ogni anno! Musical, commedia e horror, la pellicola raccoglie elementi entrati ormai definitivamente nell’immaginario del pubblico di tutto il mondo, ispirando altre pellicole e spettacoli teatrali, finendo in citazioni e richiami di diverso genere: non solo Glee, ma anche l’italianissima sigla di Mai Dire Gol, eseguita da Elio e le Storie Tese! Ma cosa ha reso il Rocky Horror Picture Show tanto importante? Vediamo qualche curiosità! 1 – DERIVA DA UNO SPETTACOLO TEATRALE: anzi, NASCE come spettacolo teatrale dalla genialità di Richard O’Brien, all’epoca attore disoccupato. Venuto in contatto con Jim Sharman durante una rappresentazione di Jesus Christ Superstar, gli affidò la regia delle prime serate al Royal Court Theatre di Londra e poi anche del film: moltissimi degli attori presenti nella pellicola, sono gli interpreti originali della versione teatrale. 2 – IL FILM FU UN FLOP: almeno inizialmente. La fama arrivò solo dopo le proiezioni ai midnight cinema. Il successo fu così grande da spingere la 20th Century Fox a non toglierlo mai dal “cartellone”: in Italia, per esempio, il film viene proiettato tutti i giorni dal Cinema Mexico di Milano. 3 – IL CASTELLO DI FRANK-N-FURTER ESISTE DAVVERO: e si trova a Windsor, in Inghilterra. Chiamata “Oakley Court”, all’epoca la proprietà era praticamente in stato di abbandono. I servizi igienizi funzionavano a stento, c’erano continue perdite e mancava il riscaldamento: dopo le scene girate in piscina, Susan Sarandon si ammalò di polmonite proprio per questo motivo. 4 – MICK JAGGER E STEVE MARTIN SI PRESENTARONO ALLE AUDIZIONI: uno voleva interpretare Frank-N-Furter, l’altro Brad Majors....

Quando si parla di film maledetti si fa, spesso, riferimento a trovate pubblicitarie, strane interviste, affermazioni un po’ particolari. L’ultimo esempio è l’esperienza di Carrie Fisher, che avrebbe espresso più di qualche dubbio su Star Wars VII: prima il suo incidente d’auto, poi la disavventura di Harrison Ford e il suo elicottero… l’attrice sarebbe piuttosto convinta che qualcosa non stia funzionando. Ma quali sono i “classici” film maledetti e perché si sono guadagnati questa fama? 1 – Gioventù bruciata – La pellicola degli anni ’50 vide la morte prematura di ben quattro attori: James Dean, Sal Mineo, Nick Adams e Natalie Wood. In particolare, Dean morì prima dell’uscita del film, coinvolto in un terribile incidente sulla sua Porsche 550 nel 1955, Mineo venne accoltellato nel 1976, Adams venne ucciso da una dose eccessiva di sedativi e stupefacenti nel 1968 (non è mai stato chiarito se la morte sia stata accidentale oppure, più drammaticamente, un suicidio), la Wood cadde dal suo yatch, affogando misteriosamente nel 1981 (il suo caso venne riaperto a più riprese, senza arrivare ad una chiara spiegazione dell’incidente). 2 – Il Conquistatore – La pellicola storica che aveva fra i protagonisti anche John Wayne venne girata nel 1956 nei pressi di St. George (Utah). A quanto pare, l’area era stata utilizzata pochissimo tempo prima per effettuare dei test atomici: fra gli addetti ai lavori (220 circa) si ammalarono di cancro ben 91 persone. 46 di loro, oltre allo stesso Wayne (nel 1979), morirono. Nel conto non vengono, però, considerati familiari, amici ed extra che andavano e venivano sul set. 3 – Poltergeist – L’horror che nel 1982 sconvolse gli spettatori, guadagnandosi il diritto di avere ben due sequel, segnò anche la vita di molti dei suoi protagonisti: Heather O’Rourke morì a soli...

Fast & Furious 8 è in programma. La certezza è praticamente assoluta, merito anche dell’annuncio della data d’uscita, già indicata come il  14 aprile del 2017. Ma diverse rassicurazioni sono arrivate anche da alcuni membri del cast, come Vin Diesel e Dwayne Johnson (alias “The Rock”), e le prime indiscrezioni hanno cominciato a trapelare. Durante gli MTV Movie Awards del 12 aprile, per esempio, Vin Diesel aveva rilasciato una dichiarazione, nella quale assicurava che “Fast & Furious 7 è stato per Paul, l’8 sarà da parte di Paul”, riferendosi al compianto Paul Walker, morto in un terribile incidente proprio nel periodo di riprese del settimo capitolo della serie. Secondo l’attore, Walker era assolutamente convinto della necessità di continuare con la storia e, a quanto pare, lo stesso tipo di sicurezza anima tutta la produzione: Fast & Furious 8, quindi, ricorderà ancora la figura prematuramente scomparsa del protagonista, il cui personaggio continuerà  ad essere centrale nello svolgimento della trama. Fra le altre anticipazioni, alcune notizie riguarderebbero l’entrata definitiva nel cast di Kurt Russell, il probabile ritorno di Justin Lin alla regia e la scelta di focalizzare l’attenzione sulle muscle car anni ’70, in particolare la Chevrolet Camaro del 1969, la Dodge Charger del ’70 e la Ford Torino Talladega “GPT Special”. Fast & Furious 8 si preannuncia come un grande spettacolo: riuscirà a superare gli incredibili incassi del settimo capitolo (oltre 800 milioni di dollari in poche...

Il 5 aprile 1994 moriva Kurt Cobain: il frontman dei Nirvana venne ritrovato l’8 aprile nella sua casa di Seattle da un elettricista appena arrivato per completare dei lavori. Il cantante, riverso a terra, sembrava immerso in un sonno profondo… il testimone ebbe questa impressione fino a quando non vide il fucile poco distante: Kurt Cobain si era sparato tre giorni prima, lasciando vicino a sé una lettera per i familiari ed una scatola di sigari con alcuni strumenti per l’assunzione di eroina. Da allora, il mito di questo musicista, voce e simbolo per una intera generazione (e per tanti che lo hanno conosciuto solo negli anni successivi), non si è mai spento, ma è stato costantemente ribadito e rafforzato da cover, dediche, testi, canzoni e, infine, documentari: “Cobain: Montage of Heck” è il primo film realizzato sulla vita di Cobain con la partecipazione di tutta la famiglia e di coloro che più gli sono stati vicini nel corso della sua esistenza. Prodotto dalla HBO (con Frances Bean Cobain e Courtney Love) e diretto da Brett Morgen, il documentario raccoglie un’incredibile serie di fotografie, registrazioni audio, video, disegni assolutamente inediti, accompagnati dalle interviste a parenti, amici, compagni di band: Novoselic, bassista dei Nirvana, è presente all’interno della pellicola, mentre Dave Grohl (batterista del gruppo e poi frontman dei Foo Fighters) non compare. Il regista ha spiegato che le sue dichiarazioni sono state registrate troppo tardi per poter essere inserite nella prima versione del documentario, ma che non è escluso che vengano montate in edizioni e revisioni successive. “Cobain: Montage of Heck” è stato presentato ufficialmente il 24 gennaio scorso all’ultimo Sundance Film Festival, riscuotendo da subito grandi apprezzamenti sia per la sua “umanità” che per l’introduzione di parti di animazione (a cura di Hisko...

Ecco la lista di tutti i vincitori degli Academy Awards 2015! Miglior film •    Birdman, regia di Alejandro González Iñárritu •    American Sniper, regia di Clint Eastwood •    Boyhood, regia di Richard Linklater •    Grand Budapest Hotel (The Grand Budapest Hotel), regia di Wes Anderson •    The Imitation Game, regia di Morten Tyldum •    Selma – La strada per la libertà (Selma), regia di Ava DuVernay •    La teoria del tutto (The Theory of Everything), regia di James Marsh •    Whiplash, regia di Damien Chazelle Miglior regia •    Alejandro González Iñárritu – Birdman •    Wes Anderson – Grand Budapest Hotel (The Grand Budapest Hotel) •    Richard Linklater – Boyhood •    Bennett Miller – Foxcatcher •    Morten Tyldum – The Imitation Game Miglior attore protagonista •    Eddie Redmayne – La teoria del tutto (The Theory of Everything) •    Steve Carell – Foxcatcher •    Bradley Cooper – American Sniper •    Benedict Cumberbatch – The Imitation Game •    Michael Keaton – Birdman Miglior attrice protagonista •    Julianne Moore – Still Alice •    Marion Cotillard – Due giorni, una notte (Deux jours, une nuit) •    Felicity Jones – La teoria del tutto (The Theory of Everything) •    Rosamund Pike – L’amore bugiardo – Gone Girl (Gone Girl) •    Reese Witherspoon – Wild Miglior attore non protagonista •    J. K. Simmons – Whiplash •    Robert Duvall – The Judge •    Ethan Hawke – Boyhood •    Edward Norton – Birdman •    Mark Ruffalo – Foxcatcher Migliore attrice non protagonista •    Patricia Arquette – Boyhood •    Laura Dern – Wild •    Keira Knightley – The Imitation Game •    Emma Stone – Birdman •    Meryl Streep – Into the Woods Migliore sceneggiatura originale •    Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris e Armando Bo – Birdman •    Richard Linklater – Boyhood •  ...